이정웅 작가의 개인전 <푸른 꽃>이 2024년 8월 30일부터 9월 28일까지 성수동에 위치한 갤러리 씨디에이에서 개최합니다. 이번 전시는 작가의 2022년 개인전 <Notwithstanding>의 연장선에 있습니다. 전시의 키워드는 상처와 방황, 그리고 표류입니다. 재난이 휩쓸고 지나 간 가상의 장소를 배경으로 돌과 나무, 물과 같은 자연적인 요소와 인물 그리고 건축물을 포함한 정렬되지 않은 여러 인공적인 요소들이 혼재되어 등장합니다. 이것은 각각이 특정 대상이나 상황, 사조, 감정 따위를 상징하며 작품 안에서 작동함과 동시에 회화의 조형적 아름다움과 완성도를 위한 유기적인 나열에 불과하기도 합니다. 작가의 작업은 구체적인 문자로 설명할 수 없는 ‘이미지'에서 출발하고 종결되기 때문에 그것을 감상하는 관객에게도 화면에서 보이는 이미지로부터 작품 감상을 시작하고 향유하기를 권합니다.
전시의 주제는 독일 낭만주의 문학을 대표하는 작가 중 한 명인 노발리스(Novalis)의 작품, 『하인리히 폰 오프터딩엔(Heinrich von Ofterdingen, 1802』에서 영향을 받았습니다. 국내에서는 ‘푸른 꽃(Die Blaue Blume)'이라는 제목으로 더 잘 알려진 이 미완 소설에 등장하는 ‘푸른 꽃'은 이상적인 사랑, 영혼의 탐구, 그리고 미지의 세계에 대한 동경을 상징합니다. 이 꽃은 주인공 하인리히의 꿈속에 나타나며, 그에게 깊은 인상을 남깁니다. 하인리히는 그 이후로 푸른 꽃을 찾기 위해 여행을 떠나고, 이 여정은 그가 자신의 내면을 발견하고, 궁극적으로는 영적 깨달음을 얻는 과정을 상징합니다. 노발리스는 푸른 꽃을 통해 인간이 추구하는 이상, 즉 완전한 아름다움, 사랑, 진리, 그리고 신비를 표현하고자 했습니다. 이 상징은 낭만주의의 핵심적인 요소들을 잘 담아내고 있으며, 현실과 이상 사이의 갈등, 그리고 그 갈등 속에서 조화와 통합을 찾고자 하는 낭만주의적 정신을 보여주고 있습니다.
소설에 등장하는 ‘푸른 꽃’의 상징성은 이번 전시에서도 유사하게 작용합니다. 작가는 자신의 작업의 개념과 과정을 막역한 이상에 대한 동경, 즉 푸른꽃을 찾는 과정에 빗대어 설명합니다. 객관적인 지식과 도덕, 그리고 가치라는 것은 가상 현실에 불과하며, 각자의 의지와 정념을 바탕으로 한 이상적인 영적 존재를 향해 나아가야 한다는 낭만주의 사조와 자신의 작품에 등장하는 판타지 세계를 연결하여 보여줍니다. 이는 그의 작업의 기저에 19세기의 낭만주의 예술 철학이 기반해 있으며, 빅토리아 시대에 활동했던 네덜란드 출신의 영국 화가 ‘로렌스 알마 타데마(Lawrence Alma-Tadema)’나 19세기 중반 영국에서 활동한 예술가 그룹 ‘라파엘 전파(Pre-Raphaelite Brotherhood)’로부터 영향을 받았다는 것을 시사하기도 합니다. 이 두 예술적 흐름은 서로 다른 배경과 철학을 가지고 있지만, 대상을 향한 충실한 묘사와 사실주의적 접근을 중요시 했으며, 낭만적이고 이상화된 미학을 추구했다는 점이 이정웅의 작품과 연결해서 볼 수 있는 지점이기도 합니다.
소설에서도 작품에서도, 그리고 전시에서도 ‘푸른 꽃’은 실재하지 않습니다. 하지만 우리는 그것을 부정하지 않으며, 반대로 일정 부분 의지하며 살아갑니다. 이는 철학적인 성향이나 관점과는 무관하게 인간이 가진 본성과도 연결되어 있다고 생각합니다. 부디 이번 전시가 작가가 그린 푸른 꽃을 계기로 관객 또한 자신의 푸른 꽃을 다시금 상기시킬 수 있는 경험이자 시간이 되기를 희망합니다.
글. 문현철
CDA is pleased to present <The Blue Flower>, a solo exhibition by Jeongwoong Lee running from August 30 to September 28, 2024. This exhibition serves as a continuation of the artist’s 2022 solo exhibition, <Notwithstanding>. The key themes of this exhibition are wounds, wandering, and drifting. The artworks are set against an imagined landscape ravaged by disaster, where natural elements like stones, trees, and water coexist with human figures and various disordered, artificial elements, including architectural structures. These elements symbolize specific objects, situations, ideologies, and emotions, while also functioning as part of an organic composition aimed at achieving formal beauty and completeness in the paintings. As his work begins and ends with an ‘image’ that resists concrete verbal explanation, viewers are encouraged to engage with the artworks starting from the visual imagery presented on the canvas.
The exhibition's theme draws inspiration from the work of Novalis, one of the leading figures of German Romantic literature. Specifically, it references Novalis’s unfinished novel 『Heinrich von Ofterdingen (1802)』, known in Korea by the title The Blue Flower. In this novel, the ‘Blue Flower’ symbolizes ideal love, the search for the soul, and a yearning for the unknown. The flower appears in a dream to the protagonist, Heinrich, leaving a profound impression on him. Driven by this vision, Heinrich embarks on a journey to find the Blue Flower, a quest that symbolizes his inner journey toward self-discovery and spiritual enlightenment. Through the symbol of the Blue Flower, Novalis sought to express the ideals pursued by humanity—perfect beauty, love, truth, and mystery. This symbol encapsulates the core elements of Romanticism, illustrating the conflict between reality and ideals, and the Romantic spirit’s pursuit of harmony and integration within that conflict.
The symbolism of the ‘Blue Flower’ in Novalis’s novel is mirrored in this exhibition. The artist likens the concepts and processes in his work to the pursuit of an unattainable ideal, much like the quest for the Blue Flower. He suggests that objective knowledge, morality, and values are merely virtual realities, and that one should instead strive towards an idealized spiritual existence based on individual will and passion. This notion connects the fantasy worlds depicted in his artwork with the Romanticist philosophy that emphasizes a journey towards an ideal, spiritual being. This connection hints at the underlying influence of 19th-century Romantic art philosophy in his work. Specifically, it reflects the impact of artists like Lawrence Alma-Tadema, a Dutch-born British painter active during the Victorian era, and the Pre-Raphaelite Brotherhood, an artist group active in mid-19th century Britain. Despite their different backgrounds and philosophies, both movements emphasized meticulous representation and a realist approach while pursuing a romanticized and idealized aesthetic, aspects that resonate with Lee’s artwork.
In both the novel and the exhibition, the ‘Blue Flower’ does not exist in reality. However, we do not deny its existence; rather, we live in partial reliance on it. This idea is tied to human nature, regardless of one’s philosophical tendencies or viewpoints. The artist hopes that this exhibition will prompt viewers to recall their own ‘Blue Flower,’ making it a reflective experience and a moment to revisit their own ideals.
Written by Hyuncheol Moon
전시의 주제는 독일 낭만주의 문학을 대표하는 작가 중 한 명인 노발리스(Novalis)의 작품, 『하인리히 폰 오프터딩엔(Heinrich von Ofterdingen, 1802』에서 영향을 받았습니다. 국내에서는 ‘푸른 꽃(Die Blaue Blume)'이라는 제목으로 더 잘 알려진 이 미완 소설에 등장하는 ‘푸른 꽃'은 이상적인 사랑, 영혼의 탐구, 그리고 미지의 세계에 대한 동경을 상징합니다. 이 꽃은 주인공 하인리히의 꿈속에 나타나며, 그에게 깊은 인상을 남깁니다. 하인리히는 그 이후로 푸른 꽃을 찾기 위해 여행을 떠나고, 이 여정은 그가 자신의 내면을 발견하고, 궁극적으로는 영적 깨달음을 얻는 과정을 상징합니다. 노발리스는 푸른 꽃을 통해 인간이 추구하는 이상, 즉 완전한 아름다움, 사랑, 진리, 그리고 신비를 표현하고자 했습니다. 이 상징은 낭만주의의 핵심적인 요소들을 잘 담아내고 있으며, 현실과 이상 사이의 갈등, 그리고 그 갈등 속에서 조화와 통합을 찾고자 하는 낭만주의적 정신을 보여주고 있습니다.
소설에 등장하는 ‘푸른 꽃’의 상징성은 이번 전시에서도 유사하게 작용합니다. 작가는 자신의 작업의 개념과 과정을 막역한 이상에 대한 동경, 즉 푸른꽃을 찾는 과정에 빗대어 설명합니다. 객관적인 지식과 도덕, 그리고 가치라는 것은 가상 현실에 불과하며, 각자의 의지와 정념을 바탕으로 한 이상적인 영적 존재를 향해 나아가야 한다는 낭만주의 사조와 자신의 작품에 등장하는 판타지 세계를 연결하여 보여줍니다. 이는 그의 작업의 기저에 19세기의 낭만주의 예술 철학이 기반해 있으며, 빅토리아 시대에 활동했던 네덜란드 출신의 영국 화가 ‘로렌스 알마 타데마(Lawrence Alma-Tadema)’나 19세기 중반 영국에서 활동한 예술가 그룹 ‘라파엘 전파(Pre-Raphaelite Brotherhood)’로부터 영향을 받았다는 것을 시사하기도 합니다. 이 두 예술적 흐름은 서로 다른 배경과 철학을 가지고 있지만, 대상을 향한 충실한 묘사와 사실주의적 접근을 중요시 했으며, 낭만적이고 이상화된 미학을 추구했다는 점이 이정웅의 작품과 연결해서 볼 수 있는 지점이기도 합니다.
소설에서도 작품에서도, 그리고 전시에서도 ‘푸른 꽃’은 실재하지 않습니다. 하지만 우리는 그것을 부정하지 않으며, 반대로 일정 부분 의지하며 살아갑니다. 이는 철학적인 성향이나 관점과는 무관하게 인간이 가진 본성과도 연결되어 있다고 생각합니다. 부디 이번 전시가 작가가 그린 푸른 꽃을 계기로 관객 또한 자신의 푸른 꽃을 다시금 상기시킬 수 있는 경험이자 시간이 되기를 희망합니다.
글. 문현철
CDA is pleased to present <The Blue Flower>, a solo exhibition by Jeongwoong Lee running from August 30 to September 28, 2024. This exhibition serves as a continuation of the artist’s 2022 solo exhibition, <Notwithstanding>. The key themes of this exhibition are wounds, wandering, and drifting. The artworks are set against an imagined landscape ravaged by disaster, where natural elements like stones, trees, and water coexist with human figures and various disordered, artificial elements, including architectural structures. These elements symbolize specific objects, situations, ideologies, and emotions, while also functioning as part of an organic composition aimed at achieving formal beauty and completeness in the paintings. As his work begins and ends with an ‘image’ that resists concrete verbal explanation, viewers are encouraged to engage with the artworks starting from the visual imagery presented on the canvas.
The exhibition's theme draws inspiration from the work of Novalis, one of the leading figures of German Romantic literature. Specifically, it references Novalis’s unfinished novel 『Heinrich von Ofterdingen (1802)』, known in Korea by the title The Blue Flower. In this novel, the ‘Blue Flower’ symbolizes ideal love, the search for the soul, and a yearning for the unknown. The flower appears in a dream to the protagonist, Heinrich, leaving a profound impression on him. Driven by this vision, Heinrich embarks on a journey to find the Blue Flower, a quest that symbolizes his inner journey toward self-discovery and spiritual enlightenment. Through the symbol of the Blue Flower, Novalis sought to express the ideals pursued by humanity—perfect beauty, love, truth, and mystery. This symbol encapsulates the core elements of Romanticism, illustrating the conflict between reality and ideals, and the Romantic spirit’s pursuit of harmony and integration within that conflict.
The symbolism of the ‘Blue Flower’ in Novalis’s novel is mirrored in this exhibition. The artist likens the concepts and processes in his work to the pursuit of an unattainable ideal, much like the quest for the Blue Flower. He suggests that objective knowledge, morality, and values are merely virtual realities, and that one should instead strive towards an idealized spiritual existence based on individual will and passion. This notion connects the fantasy worlds depicted in his artwork with the Romanticist philosophy that emphasizes a journey towards an ideal, spiritual being. This connection hints at the underlying influence of 19th-century Romantic art philosophy in his work. Specifically, it reflects the impact of artists like Lawrence Alma-Tadema, a Dutch-born British painter active during the Victorian era, and the Pre-Raphaelite Brotherhood, an artist group active in mid-19th century Britain. Despite their different backgrounds and philosophies, both movements emphasized meticulous representation and a realist approach while pursuing a romanticized and idealized aesthetic, aspects that resonate with Lee’s artwork.
In both the novel and the exhibition, the ‘Blue Flower’ does not exist in reality. However, we do not deny its existence; rather, we live in partial reliance on it. This idea is tied to human nature, regardless of one’s philosophical tendencies or viewpoints. The artist hopes that this exhibition will prompt viewers to recall their own ‘Blue Flower,’ making it a reflective experience and a moment to revisit their own ideals.
Written by Hyuncheol Moon
미지와의 조우 (CLOSE ENCOUNTERS)
: 챔버 1965 (CHAMBER 1965)
2023 10 6 - 10 22
2023 10 6 - 10 22
“푸른밤, 새벽으로 넘어가는 어디쯤, 낯선 인기척에 눈을 뜨니 주위엔 아무도 없었다. 풀벌레 소리, 이따금 개 짖는 소리가 멈춰있던 적막을 깨운다. 사실 이전부터 들리고 있었지만 인식 저멀리에 한참 밀려 있었을 터..
여기, 생문어가 있다. 아니 문어가 아닐 수도 있다. 거친 숨을 몰아 쉬며 죽음이 임박했음을 알 수 있다. 화가의 테이블에 놓인 생물은 어쩌면 지구의 것이 아닐 수도 있다. 그가 추락한 현장에서 발견된 파편들과 같이 두고 장식하였다. 잠시 뒤 그의 마지막 교신은 실패로 돌아갔다. 바이너리 시그널(binary signals)로 인해 줄무늬 잔상을 만들어 냈다. 잔상이 사라질 때즈음 그 생물은 사물이 되었다.
오랜 정적의 시간 동안 캔버스 위에 그의 모습을 스케치해 나갔다. 양초의 불꽃이 마치 빳빳한 붓질에 요동치는 것 같았다.“
작가노트중
“I wanted to believe it was a UFO.”
“Somewhere in the blue night turning into dawn, I woke up to an unfamiliar sight and there was no one around. The sound of insects in the grass and the occasional dog barking wakes up the silence. In fact, I had been hearing it for a long time, but it must have been far behind my awareness...
Here, there is a raw octopus. No, it might not be an octopus. The heavy breathing shows that death is imminent. The creatures on the artist's table may not be from Earth. It was placed together with the fragments found at the site of his fall and decorated. After a while, his last communication failed. A striped afterimage was created due to binary signals. By the time the afterimage disappeared, the creature had become an object.
During a long period of silence, I sketched its appearance on the canvas. “It seemed as if the candle’s flame was agitated by the stroke of a stiff brush.”
witten by Lee Jeongwoong
WORKS
2020-2026
가지가 부러진 검은 나무의 이름은 없었다 (Nobody knows about the name for the broken black tree)
, 2020, Oil on canvas, 130 x 162 cm
물길을 따라 쪼개지고 쓰러졌다 (Walking along rivulet after the Disaster), 2022
Oil on canvas, 130 x 162 cm
Oil on canvas, 130 x 162 cm
타일이 있는 붉은 벽 (The Crimson Wall with Tiles), 2022, Oil on canvas, 97 x 145.5 cm
원숭이의 전언 (The Message from the Monkey), 2022, Oil on canvas, 100 x 100 cm
불타는 나무를 위한 춤 (The Ritual Dance for Burned the Old Tree), 2022 , Oil on canvas, 100 x 100 cm
고목나무와 흰두꺼비 (Encounting the White Toad), 2022, Oil on canvas, 100 x 100 cm
지난 밤 불어난 하천 그리고 파란 물고기 (Koi Blues), 2022, Oil on canvas, 100 x 100 cm
주위를 맴돌다 (Orbiting Around Rubble of the Bridge), 2022, Oil on canvas, 100 x 100cm
회색의 스펙트럼 (The Spectrum of Grey), 2020 , Acrylic, oil on canvas, 80 x 99.7 cm
안개 (The Myst), 2018(retouched 2021), Oil on canavas, 72.7 x 91 cm
하얀 옷깃을 여미다 (Fastening the White Jangot), 2019(retouched 2021), Oil on canvas, 91 x 72.7 cm
Three of Frames, 2021, Oil on canvas 130 X 193.8 cm
404 Not Found, 2021, Oil on canvas, 54.8 x 74.6 cm (with frame)
Octalien Met Crustalien, 2022, Oil on canvas, 67.4 x 63 cm (with frame)
403 Forbidden, 2021, Oil on canvas, 54.8 x 76.8 cm (with frame)
Octalien Met Crustalien, 2022, Oil on canvas,
20 x 40 cm
Octalien In the Shelter, 2022, Oil and mixed media, 20.1 x 40.6cm
2022
Oil on canvas 100 x 100 cm
2021
Oil on canvas, 100x 80 cm
2021
Oil on canvas, 60 x 41 cm(without frame)
2021
Oil on canvas, 60 x 41 cm(without frame)
2021
Oil on canvas, 60 x 41 cm(without frame)
2021
Oil on canvas, 60 x 41 cm(without frame)
2021
Oil on canvas, 60 x 41 cm(without frame)
2023
Oil on canvas, 60 x 41 cm
2023
Oil on canvas, 60 x 41 cm
2023
Oil on canvas, 60 x 41 cm
2023
Oil on canvas, 65 x 65 cm
2023
Oil on canvas, 100 x 100 cm
2023
Oil on canvas, 41 x 60.5 cm
2023
Oil on canvas, 61 x 40 cm
2023
Oil on canvas, 41 x 60 cm
2015-2019
2018
Oil on panel (hexaptych) 45.4 x 389.4 cm
2018
Oil on Canvas, 130 x 193 cm
2018
Oil on canvas, 100 X 100 cm
2018
Oil on canvas, 162 X 130 cm
2018
Oil on canvas, 130 X 193 cm
2018
Oil on canvas, 130 X 193 cm
2018
Oil on canvas, 112 X 162 cm
2018
Oil on canvas, 112 x 387cm(diptych)
2017
Oil on panel, 33 x 212cm(quadriptych)
2015
Oil on canvas 112 x 193.5cm
2018
Oil on canvas 100 x 100cm
2015
Oil on canvas 112 x 193.5cm
2018
Oil on canvas 72.5 x 116.5cm
2015
Oil on canvas, 50 x 71.5cm
2015
Oil on panel 91 x 60.5 cm
2007-2014
2015
Oil on canvas, 112 x 193.5cm
2014
Oil on canvas, 130 x 193 cm
2014
Oil on panel, 91 x 60.5 cm
2012
Oil on canvas, 41.5 X 60 cm
2012
Oil on canvas, 72.5 X 117 cm
2012
Oil on canvas, 193.9 × 97 cm
2012
Oil on canvas, 145.5 × 112 cm
2012
Oil on canvas, 112.2 x 193.9 cm
(Iris pallassii var chinensis Fisch)
2012
Oil on canvas, 91 × 117 cm
2012
Oil on canvas, 193.9 × 112 cm
2013
Oil on Canvas, 50 x 72.5 cm
2013
Oil on canvas
Those who meet must part
2008
Oil on canvas, 91 x 118 cm
홍길동, 체포되다. (Hong Gil-dong was Under Arrested.)
2009
Oil on canvas, 183 x 454 cm
2010
Oil on canvas, 97 X 388 cm
2010
Oil on canvas, 130 X 89.5 cm
2010
Oil on canvas, 112 X 162 cm
2009
Oil on canvas, 65 X 91 cm
2010
Oil on canvas, 162 X 112 cm
2011
Oil on canvas, 112 X 193.5 cm
2010
Oil on canvas, 27.3 X 40.9 cm
2010
Oil on canvas, 40.9 X 27.3 cm
2010
Oil on canvas, 60.5 X 45 cm
2009
Oil on canvas, 91 X 65 cm
사요나라 (Sayonara)
2007
Oil on panel, 122 x 244 cm